100 лет назад, чтобы создать что-либо, нужны были определённые навыки, довольно обширные знания и труднодоступные в то время инструменты. Сегодня всё совершенно иначе. Что же изменилось?
Достаточно купить в интернете несколько инструментов из Азии и каждый может что-то сделать. Доказательством этого являются миллионы видео DIY на YouTube(еng. do it yourself - сделай это сам). Кроме того, любой может производить вещи в массовом масштабе — все, что вам нужно - это правильная программа и 3D-принтер. Казалось бы, мы живем во времена исключительных возможностей. Но как обстоят дела с качеством этих продуктов сегодня?
Что-то за счет чего-то
Проиллюстрируем это на примере музыки. В прошлом, чтобы играть музыку, необходимо было знать правила музыки. Также нужно было уметь играть на инструменте — желательно не на одном. Приветствовалось также знание нотной грамоты. Как это выглядит сегодня? Все, что вам нужно, это компьютер, деки (вертушки) или эмпьюмент (аля кассовый аппарат для генерации звуков), и каждый опытный кнопочный оператор приходит к выводу, что он уже музыкант. Результатом являются бесчисленные праздные записи, лишенные звука, чувства, правил и гармонии. Все почти бесплатно, доступно для прослушивания в интернете.
Как это связано с украшениями? Также в этой отрасли наблюдается явное снижение качества по отношению к продукции нескольки десятков лет назад. Конечно, некоторые гении отлично использовали технологии и создавали уникальные вещи. Однако общая тенденция такова, что качество заменяется количеством, а уникальность - низкой ценой.
Как в прошлом, то есть как?
А как раньше делали украшения? Начинать стоило с хорошей идеи. Её мог подсказать заказчик, но в основном мастер опирался на свой многолетний опыт, в котором путем проб и ошибок находил принципы, позволяющие создавать красивые вещи. Затем эту идею нужно было визуализировать. Не скучным компьютерным рендером, а оригинальной линией, передающей эмоции художника. Только такой рисунок имел мощное влияние. В наши дни традиционные компании с гордостью представляют такие архивные образцы, подчеркивая особую художественность и ценное наследие.
После презентации такого чертежа и одобрения его заказчиком, мастер переходил к этапу реализации, в котором использовал все навыки и секретные умения для воплощения своей идеи на высшем уровне. Таким образом, рисунок преобразовывался в ювелирную форму, которая, украшенная драгоценными камнями, представляла собой своеобразный манифест ювелирного ремесла. Такие предметы с возрастом становятся как многолетнее вино, и сегодня мы можем любоваться ими в аукционных домах. Люди, ценящие уникальность, мастерство, историю и эмоции, сегодня готовы заплатить любую цену за обладание такими украшениями.
Ювелирные изделия под старинку, созданные в наше время
Но что делать сегодня тому, кто хотел бы сделать что-то уникальное лично для себя? К сожалению, в Польше это действительно тяжело. Большинство хороших специалистов уехали из страны, а услуги находятся на очень низком уровне. Для некоторых проектов я использую помощь специалистов за пределами страны, так как не могу найти никого подобного в Польше. С тем же сталкиваются клиенты. Ко мне регулярно приходят люди, которые жалуются, что долго ищут подрядчика на уникальный продукт — к сожалению, безрезультатно. Только когда они видят рисунок, сделанный на основе их индивидуальных ориентиров и предпочтений, к ним возвращается надежда, что кто-то способен удовлетворить такие естественные, в данном случае, требования, как качество и уникальность.
Как сделаны мои украшения? Ещё на уровне концепции я стараюсь уважать наследие, оставленное мастерами ювелирного дела из прошлого. Я использую технику закрепки камня, разработанную в 19 веке. Мне также нравится смотреть на пропорции, используемые в старых украшениях. При этом я стараюсь сочетать эстетический аспект с практическим. На мой взгляд, украшения должны быть не только красивыми, но и удобными в носке. Я с удовольствием сочетаю традиции с современным искусством, благодаря чему украшения приобретают новое качество, а также абстрактное или сюрреалистическое выражение. Также я неоднократно черпал вдохновение из мира природы. В нём ответы на большинство вопросов дизайнера. Я также стараюсь быть открытым к предложениям клиента, чтобы он мог почувствовать полное удовлетворение заказанными украшениями.
Ювелирные изделия из прежних лет, созданные сегодня – это фактически определение моей личной страсти, которой я с удовольствием делюсь с каждым клиентом, посетившим мою студию.
